La exposición de la artista iraní Shirin Neshat (1957, Qazvin, Irán) es otra de las más interesantes muestras que vamos a poder ver en PhotoEspaña 2013, en el Espacio Fundación Telefónica (calle Fuencarral, 3. Madrid), desde el 6 de Junio hasta el 1 de Septiembre. Educada en una familia progresista de clase media, la obra de Shirin Neshat ha estado marcada por el choque entre la formación abierta y occidental que recibió, y la conmoción que supuso su vuelta al Irán post-revolucionario, tras haber pasado varios años fuera de su país y no haber regresado desde la época del Sha.
Fruto de ese reencuentro con Irán, y del conflicto al que se enfrentó al contemplar una sociedad que le pareció apasionante, pero terriblemente cerrada y con falta de libertad, desconocida para ella, la creatividad brotó y surgieron sus primeras y más conocidas series fotográficas, como “Unveiling” (1993) y, principalmente, “Women of Allah” (1993-1997). Fotografías en blanco y negro, donde la mujer aparece cubierta por el chador, y sobre las partes del cuerpo que quedan al aire, se impresionan escrituras caligráficas persas. La inclusión en muchos casos de armas de fuego, produce un enfrentamiento, y una contraposición, entre la mujer musulmana, y el estereotipo que acarrea, y la falta de sumisión que supone la presencia de las armas.
El cuerpo de la mujer como campo de batalla, y reflejo de los conflictos dentro de la sociedad islámica y la visión que tenemos de ella. La escritura actúa como altavoz de un silencio impuesto, en unos textos que son poemas de la poeta feminista pro revolucionaria Tahereh Saffarzadeh. Y la referencia al martirio también presente, de manera simbólica, en esta serie que evoca a esas mujeres que lucharon por Jomeini durante la revolución.
Su obra posterior ha estado más centrada en la producción audiovisual, incluyendo el largometraje “Women Without Men” (2009), con el que consiguió el León de Plata del Festival de Cine de Venecia.
Todas las fotografías © Shirin Neshat
